아크릴 페인팅 기술의 기초

모든 기술 수준의 아티스트는 아크릴 그림을 인기 있고 다재다능한 매체라고 생각합니다. 아크릴 페인트는 기름 페인트보다 빠르게 건조하고 물로 가늘어 질 수 있기 때문에 작업하기가 더 쉽습니다. 아크릴 페인팅의 기초를 마스터하면 경험 수준에 관계없이 더 창의적이고 더 나은 화가가 될 수 있습니다.

아크릴의 다양성은 주요 이점 중 하나입니다. 튜브에서 직접 바르면 오일 페인트의 질감 또는 희석시 수채화의 모양을 시뮬레이션 할 수 있습니다. 적응성으로 인해 예술가들은 섬세하고 투명한 세척에서 강한 임파 스토 텍스처에 이르기까지 광범위한 방법과 외관을 시험해 볼 수 있습니다.

아크릴을 사용할 때는 준비가 전부입니다. 목재, 종이 또는 캔버스 등 적절한 표면을 선택하면 결국 그림이 나오는 방식에 영향을 줄 수 있습니다. 더 나은 색상 생동감과 접착력이 gesso로 표면을 프라이밍하여 보장합니다. 또한 다양한 브러시, 팔레트 나이프 및 기타 도구를 처분하여 다양한 효과를 달성 할 수 있습니다.

필수 아크릴 도장 기술은 레이어링입니다. 아크릴은 빨리 건조되므로 오랫동안 기다릴 필요없이 질감과 색상 층을 추가 할 수 있습니다. 이것은 당신의 작업이 더 깊이와 복잡성을 가질 수있게합니다. 빛나는 효과와 원활한 전환을 생성 할 수 있기 때문에 글레이징 및 블렌딩에 능숙 해지는 것이 중요합니다.

자신의 아크릴 스타일을 개발하는 비결은 실험하는 것입니다. 다른 도구를 실험하거나 미디어를 혼합하거나 아트 워크의 색상을 결합하는 것을 두려워하지 마십시오. 당신이 더 많이 탐험하고 연습함에 따라 당신의 능력에 대한 당신의 자신감은 더 역동적이고 표현적인 그림을 초래할 것입니다.

아크릴 그림에 대한 기본적인 이해를 얻으면 끝없는 창의적 가능성이 가능합니다. 당신은 당신의 기술을 발전시키고 기초를 배우면서 당신의 예술적 표현의 가능성을 확장 할 수 있습니다. 따라서 아크릴 페인트와 브러시를 꺼내서 지금 걸작을 만들기 시작하십시오!

작업 시작 – 우리는 팔레트, 브러시 및 페인트를 준비합니다

작업 공간을 올바르게 설정하고 작업 복장을 선택하려면 아크릴의 특성을 알고 있어야합니다. 건조 된 후 방수됩니다. 그들이 나무 테이블이나 셔츠에 착륙하면 방울을 청소할 수 없습니다. 따라서 바닥을 두꺼운 종이로 덮고, 집착 필름으로 테이블을 덮고, 일을 시작하기 전에 앞치마를 입는 것이 좋습니다.

아크릴이 절차가 진행되는 동안 의류 나 가구를 타면 물이나 용매로 가능한 빨리 얼룩을 청소해보십시오.

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수행하려면 다음 소모품이 필요합니다

• 기초 : 종이, 판지, 합판 또는 캔버스;
• 아크릴 페인트 세트;
• 얇고 두꺼운 브러시;
• 팔레트;
• 물 한잔.

초보자는이 재료를 더 쉽게 만들 수 있기 때문에 초보자는 흰색 판지 또는 두꺼운 종이를 기초로 사용해야합니다. 아크릴 도구의 기본 사항을 마스터하면 캔버스와 나무와 같은 다른 재료로 이동할 수 있습니다.

작업을 시작하기 전에 어두운 드로잉 표면을 프라이밍하십시오. 미술 및 건설 상점은 흰색 특수 아크릴 토양을 판매합니다. 넓은 브러시를 사용하여 표면에 균등하게 바르고 그림으로 넘어 가기 전에 완전히 건조시킵니다.

아크릴로 만든 페인트는 세트와 개별 튜브로 제공됩니다. 12 가지 색상 세트는 신규 이민자에게 적합합니다. 가장 인기있는 색상이므로 다른 사람들보다 먼저 가라 앉기 때문에 흰색 아크릴의 항아리 또는 튜브를 구입하는 것이 좋습니다.

주어진 표면 (직물, 목재, 유리 또는 플라스틱)에 대한 오른쪽 세트를 선택해야합니다. 페인트 유형은 상자에 언급되어야합니다. 모든 색상은 종이 및 흰색 골판지의 그림에 적합합니다.

미술 공급 상점은 아크릴 페인트 팔레트를 판매합니다. 일반적으로 손가락으로 묶인 흰색 플라스틱 판자입니다. 이와 같은 팔레트는 건조 할 시간이 충분하지 않은 페인트를 완전히 청소합니다. 플렉시 글라스 팔레트는 때때로 사용됩니다. 그들은 플라스틱보다 내구성이 떨어지지 않지만 무겁습니다. 쉽게 구할 수있는 재료를 사용하여 자율 팔레트를 만들 수 있습니다.

작업을 시작하기 전에 각 항아리에서 팔레트에 소량의 페인트를 바르십시오. 화가는 팔레트의 상단 테두리를 따라 따뜻한 색조 (노란색, 주황색, 빨간색 및 갈색), 왼쪽 테두리 (녹색, 파란색 및 자주. 파란색 또는 자주색 후에 검은 페인트를 적용하는 것이 좋습니다.

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예술적 브러시의 특성은 치수, 형태 (둥근 또는 평평), 구성 (합성 또는 자연) 및 강성을 포함하여 다양합니다 (합성 강모는 단백질 및 조랑말보다 더 탄력적입니다). 아크릴 페인트는 무겁고 밀도가 높기 때문에 중간 스티프 합성 브러시는 적용하는 데 가장 적합합니다.

초보자에게는 3 ~ 4 개의 다른 크기의 브러시를 손에 넣는 것이 가장 좋습니다. 넓고 평평한 브러시를 사용하여 배경을 페인트하는 것은 편리합니다. 넓은 둥근 브러시로 질감이있는 스트로크를 만듭니다. 얇은 브러시는 디테일 그리기에 가장 잘 사용되며 중간 브러시는 대부분의 물체를 스케치하는 데 좋습니다.

우수한 품질의 큰 둥근 브러시조차도 섬세하고 얇은 팁이 있습니다. 전환 도구없이 아티스트는 라인의 두께와 넓은 스트로크 생성과 미세한 세부 사항 사이의 전환을 변경할 수 있습니다.

신선한 물을 사용하여 브러시를 헹구십시오. 두 컵을 물로 채우려면 페인트의 대부분을 하나에서 제거한 다음 다른 컵을 사용하여 브러시를 헹구십시오. 오염으로 인해 물이 지속적으로 업데이트됩니다. 여분의 수분을 제거하고 브러시를 모으려면 안경 옆에 신선하고 마른 걸레를 놓습니다.

아크릴 페인팅은 밝은 색상과 빠른 건조 시간을 가지고 있기 때문에 모든 기술 수준의 예술가를위한 유연하고 쉬운 예술 매체입니다. 질감에 두껍게 적용되거나 물로 얇아 질 수있는 수성 아크릴 페인트는이 기술에 더 유동적이고 수채화와 같은 효과가 사용됩니다. 팔레트, 캔버스 및 브러시는 역동적이고 표현적인 아트 워크를 생산하기 위해 필요한 기본 도구 중 일부입니다. 아크릴과 함께 페인트로 페인트, 블렌딩 및 페인트의 특성에 대한 기본적인 이해가 필요합니다. 이 기술은 아티스트가 창의력을 발휘하고 시각적으로 인상적인 작품을 만들 수 있도록 도와줍니다.

아크릴 페인트로 그릴 수있는 것

Acryl은 모든 개념과 잘 어울립니다. 자연에서 사진이나 페인트에서 스케치하여 정물, 풍경 및 인물 사진을 만들 수 있습니다. 자연스럽게 인간과 자연의 아름다움을 자연스럽게 묘사하기 위해 자연스러운 색조의 팔레트가있는 예술적 세트가 적절합니다.

공상 과학 소설 이야기를위한 추가 장식 아크릴 페인트 세트를 가져 오는 것이 좋습니다. 그들은 특정 특성을 가지고 있기 때문에 드로잉 요소와 생생한 악센트에 적합합니다 (금속 광선 또는 형광 광선과 같은).

아크릴은 나무 가구를 칠하고, 플라스틱 품목을 장식하고, 장식용 장식품을 직물이나 유리에 적용하는 데 사용될 수 있습니다. 건조 패턴이 어떤 표면에도 유지되는 것은 매우 신뢰할 수 있습니다. Art Store의 직원이 크리스마스 공을 장식하는 것에서부터 가죽 신발에 이르기까지 모든 디자인 개념을위한 소모품을 선택하도록 안내합니다.

• 아크릴 페인트와 병의 그림;
• 아크릴 페인트가있는 유리 페인팅;
• 아크릴 페인트로 직물에 그림;
• 크리스마스 장난감의 그림;
• 새해 "도면;
• 아크릴 페인트가있는 돌의 그림;
• 플레이트 페인팅;
• 피부를위한 아크릴 페인트;
• 벽화를위한 아크릴 페인트;
• 어린이를위한 페인트가있는 그림;

그러나 패턴은 결국 손이나 다른 표면과의 반복적 인 접촉과 경쟁합니다. 결과적으로, 스마트 폰이나 아크릴이있는 칼에 실리콘 덮개를 그리는 것은 페인트가 빠르게 사라지거나 칩을 만들게됩니다.

아크릴 그림의 기본 원리

아크릴의 그림은 수채화와 같이 투명하고 통풍이 잘되고 Gouache와 같이 밝고 조밀하며 유화와 같은 방대한 포화 상태입니다. 초보자에게는 연필로 디자인을 스케치 한 다음 그 위에 페인트하는 것이 가장 좋습니다. 가장 간단한 방법은 Mastikhin 또는 넓은 브러시를 사용하여 배경에 넓은 스트로크를 적용한 다음 작은 세부 사항을 추가하는 것입니다.

팔레트에 더 많은 물을 추가하여 가벼운 반투명 수채화 배경을 만들 수있는 다음 점차 백그라운드를 그려 연필 스케치를 볼 수 있습니다. 더 많은 물을 첨가하면 번짐이 더 가벼워지고 투명해질 것입니다.

브러시는 신중하고 자주 청소해야합니다. 에이전트가 수용 될 때, 그는 냉담하게된다. 결과적으로, 에이전트는 더 협력 적이됩니다. 브러시를 깨끗하게 유지하십시오. 그렇지 않으면 건조하고 완전히 망쳐 질 것입니다.

팔레트의 색상이 너무 빨리 건조되는 것을 방지하려면 물로 안개. 그러나 "파도에 담그고 퍼질 때 모든 비용으로 종이에 물을 뿌린 것을 피하십시오."

드로잉이 완료되면 테이블 위에 놓아 완전히 말리십시오. 남은 순수한 페인트를 다시 항아리로 접습니다. 그리기에는 쓸모가 없었습니다. 그리고 당신이해야 할 일은 페인팅에서 빠르게 휴식을 취해야한다면 셀로판 또는 집착 필름으로 팔레트를 덮는 것입니다.

• 아크릴 페인트로 무엇을 그릴 것인지;
• 믹싱 페인트 – 규칙;
• 링을 혼합 할 때 원하는 색상을 얻는 방법 – 테이블;

아크릴 그림에 도움이되는 팁과 요령

Acryl은 매우 빨리 건조됩니다. 그리기 중에 항아리와 튜브를 열어서는 안됩니다. 작업에 사용하려는 모든 그늘에 필요한 양의 아크릴 페인트가있는 팔레트를로드하고 뚜껑을 단단히 닫고 페인트가 소진 될 때만 팔레트 만 다시 열 수 있습니다.

특정 아크릴 용매를 사용하여 페인트가 너무 오랫동안 건조되지 않도록하십시오. 색상을 혼합하여 올바른 그늘을 가져 오기 직전에 팔레트에 솔벤트 한 방울을 추가하십시오. 이것은 페인트의 건조 기간을 연장하고 탄력성을 높입니다.

아크릴 갭핑은 좋다 (거의 기름이나 구 아슈와 비슷하다). 이것은 이미지의 문제가있는 영역을 수정하기 위해 여러 레이어로 스케치 할 수 있음을 의미합니다. 수채화와 달리 아크릴을 사용하면 가벼운 색조를 사용하여 어두운 배경을 그릴 수 있습니다.

아크릴은 건조 될 때 상당히 어두워집니다. 제조업체 및 재료 품질에 얼마나 의존 하는가. 따라서 실제로 필요한 것보다 반 톤의 더 가벼운 그늘을 선택하십시오 (색상을 혼합하는 동안 흰색 한 방울을 추가하십시오). 패턴이 건조되면 결과를 평가하고 필요한 경우 어둡게합니다.

• 검은 색을 얻는 방법;
• 갈색을 얻는 방법;
• 회색을 얻는 방법;
• 파란색을 얻는 방법;
• 분홍색을 얻는 방법;
• 노란색을 얻는 방법;
• 오렌지색을 얻는 방법;
• 부르고뉴 색상을 얻는 방법;
• 보라색을 얻는 방법;
• 베이지 색을 얻는 방법;

아크릴 그림은 모든 기술 수준의 예술가에게 완벽한 역동적이고 적응 가능한 매체입니다. 빠른 건조 시간과 다양성으로 인해 실험하고 기술을 연마하려는 사람들에게 가장 좋아하는 것입니다. 아크릴은 아티스트에게 세부적인 작품이나 추상 작곡을 만들 든 광범위한 예술적 표현을 탐구 할 수있는 다재다능 함을줍니다.

아크릴 페인팅을 완전히 활용하려면 기초를 파악해야합니다. 적절한 브러시와 표면을 선택하는 것부터 새로운 기술 학습에 이르기까지 모든 요소는 작업이 나오는 방식에 필수적입니다. 색상을 성공적으로 층화하고 다른 질감을 생성하며 연습을 통해 아트 워크에서 원하는 효과를 생성하는 방법을 배울 수 있습니다.

다른 매체와 아크릴의 다양성은 주요 장점 중 하나입니다. 아티스트는 혼합 미디어의 요소를 작품에 쉽게 통합하여 더 뉘앙스와 복잡성을 제공 할 수 있습니다. 이것은 수많은 창의적인 기회를 제공하고 각 그림이 특별하고 개별적인 터치를 가질 수 있도록합니다.

아크릴 그림에 대해 계속 배우면서 인내와 실험이 필수적이라는 점을 명심하십시오. 모든 그림 세션은 화가로 발전 할 수있는 기회를 제공합니다. 과정을 수락하고 오류를 만들기가 무서워하지 마십시오. 당신의 능력은 노력과 시간으로 발전 할 것이며, 당신의 작품에서 창의적인 목소리가 더욱 분명해질 것입니다.

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