Cách tạo màu da khi trộn sơn – sắc thái và kỹ thuật

Nó có thể là cả một nghệ thuật và một khoa học để trộn sơn để tạo ra các tông màu da khác nhau. Tìm màu da lý tưởng có thể khó khăn, bất kể trình độ kinh nghiệm nghệ thuật của bạn. Hiểu được các nguyên tắc cơ bản của sự pha trộn màu sắc và tập thể dục trong khi thử nghiệm các kết hợp khác nhau là rất quan trọng.

Đầu tiên và quan trọng nhất, điều quan trọng là phải hiểu ba màu chính: đỏ, xanh và vàng. Chúng đóng vai trò là cơ sở để kết hợp bất kỳ màu nào khác. Để tạo ra những lớp nền tinh tế được tìm thấy trong da người, bạn sẽ thường xuyên làm việc với các biến thể của màu đỏ, vàng và một chút màu xanh khi nói đến tông màu da. Để làm sáng hoặc làm tối các hỗn hợp, màu đen và trắng đôi khi cũng được thêm vào.

Một kỹ thuật phổ biến là bắt đầu với một cơ sở màu đỏ và màu vàng để tạo ra một màu cam, sau đó tăng dần một lượng nhỏ màu xanh để chống lại sự ấm áp và tạo ra một tông màu da phù hợp hơn với thiên nhiên. Một chút màu nâu có thể thêm chiều sâu và hiện thực vào màu sắc, trong khi thêm màu trắng có thể giúp bạn điều chỉnh độ sáng và độ mờ. Hãy nhớ lại rằng việc thêm màu sắc dần dần và xây dựng âm sắc thích hợp hơn để trộn quá mức, có thể làm loãng màu.

Nhìn thấy một loạt các tông màu da trong người hoặc trong hình ảnh cũng có lợi. Da có nhiều tông màu và âm điệu, bao gồm cả màu xanh, hồng và ô liu. Nó không chỉ là một màu rắn. Bằng cách tập trung vào những sự tinh tế này, bạn có thể trộn sơn tốt hơn để mô tả sự phức tạp thực tế của tông màu da.

Mắc lỗi là một phần cần thiết của quá trình. Đó không phải là một ý tưởng tồi để thử nghiệm và trộn các tỷ lệ khác nhau trên bảng màu trước khi sử dụng chúng trong tác phẩm nghệ thuật của bạn. Bạn sẽ trở nên lão luyện trong việc nhận ra các biến thể phút mang lại cho mỗi làn da màu sắc riêng của nó với thực tiễn. Đạt được sự thành thạo trong kỹ thuật này sẽ làm cho các bức tranh của bạn trở nên thực tế và giống như thật hơn trong chân dung của bạn.

Các quy tắc chung để có được màu sắc cơ thể

Bạn phải nỗ lực để có được màu da gần với tự nhiên nhất có thể. Sơn trắng (trắng) đóng vai trò là nền tảng cho sự sáng tạo của nó và cần được pha trộn với các màu khác. Bạn có thể sử dụng bột màu, màu nước, sơn acrylic, bút chì và nhiều loại sơn khác; Tuy nhiên, các nghệ sĩ chuyên nghiệp thích sử dụng dầu trên vải.

Một người có thể được phân loại thành bốn loại màu chính dựa trên tính thời vụ của họ. Chúng bị ảnh hưởng bởi tông màu da, mắt và tóc. Loại màu của mùa đông sáng hơn mùa thu và nhẹ hơn mùa hè và mùa xuân. Tuy nhiên, màu da của những người có loại màu mùa đông không hoàn toàn trắng; Thay vào đó, nó có một giai điệu beig sữa tinh tế. Do đó, cách duy nhất để tạo ra một màu cơ thể là cung cấp cho nó một "da" tự nhiên Bóng râm, mà sau đây có thể được nhìn thấy trong một loạt các kết hợp màu sắc:

• người ở đầm đ việc
• Sienna;
• màu vàng;
• Cadmium đỏ;
• cadmium màu vàng và những người khác.

Các sắc thái nên được tính đến

Đáng buồn thay, không có tỷ lệ chính xác để làm sơn màu thịt. Mọi nghệ sĩ đều nhận thức được sắc thái này một cách khác nhau, và sự phức tạp thường thay đổi giữa nam và nữ cùng quốc tịch. Phụ nữ tự hào về làn da mịn màng, nhợt nhạt của họ, trong khi đàn ông có sàn tối hơn, cứng hơn. Giai điệu của khuôn mặt luôn nhẹ hơn bóng của cánh tay và chân, và bóng phải được hiển thị thậm chí còn bão hòa hơn khi nó rơi xuống, chẳng hạn như từ một chiếc mũ.

Lời khuyên bổ sung từ các nghệ sĩ dày dạn đến người mới như sau:

1. Nếu màu có vẻ quá tối, đừng vội vàng, giới thiệu vào nó. Điều này có thể dẫn đến giai điệu không đồng đều, che giấu hiệu ứng của một hình ảnh đồ sộ. Tốt hơn là nên lấy một bàn chải, làm ướt nó, sau đó với sự trợ giúp của các nét để đạt được màu sắc cần thiết ngay trên chân dung.
2. Nó là cần phải thử bóng râm bật ra khi trộn trước, trên một mảnh giấy, vải bạt và chờ đợi sự khô hoàn toàn của sơn. Kiểm tra sẽ giúp tránh các vấn đề trong quá trình công việc chính.
3. Tông màu hồng thường trông khá tối trên bảng màu, mặc dù chúng trông tự nhiên hơn trên giấy. Nếu chúng ta đang nói về màu nước, sau khi làm khô màu hồng sẽ trở nên nhẹ hơn 1/3.

1. Da của một người trong một hình ảnh nghệ thuật nên bao gồm nhiều lớp và không được thực hiện ứng dụng sơn duy nhất. Một số sắc thái được sử dụng cho bóng, một số khác cho Halftones, thứ ba – cho các khu vực được làm rõ. Việc áp đặt dần dần các âm sẽ lưu mô hình khỏi những bất lợi có thể xảy ra.
2. Lớp cơ sở đầu tiên phải được làm mờ, trong khi thêm nhiều màu trắng ở vùng mắt. Điều này sẽ giúp tạo ra sự tương phản lớn hơn giữa da và mắt, bởi vì màu sau không nên hoàn toàn là màu trắng.

Sự kết hợp màu sắc tốt nhất

Nếu bản vẽ được thực hiện trên giấy, màu trắng sẽ hoạt động như cả nền và sự thay thế của Belilam. Âm dự định của sơn sẽ đạt được bằng bài báo hiển thị thông qua các nét vẽ. Đây là cách xác định màu da của bạn:

• Đầu của bàn chải hơi bôi trên sơn đỏ;
• hòa tan sơn trong một giọt nước;
• Thêm một vòng màu vàng một chút vào một dung dịch màu hồng yếu;
• Bắt đầu viết một bức chân dung trên giấy trắng.

Để tạo ra một bóng râm, các nghệ sĩ cũng thường xuyên sử dụng "công thức" sau đây: sau khi trộn kỹ một phần sơn đỏ với sáu phần sơn màu vàng, màu cam được sản xuất. Thêm một nửa màu xanh lam ở đây. Sau khi trộn, sơn chuyển sang màu nâu và được pha loãng thích hợp với màu trắng. Số lượng màu trắng yêu cầu thay đổi tùy theo da: tông màu da tối hơn đòi hỏi ít hơn, trong khi các tông màu sáng hơn đòi hỏi nhiều hơn.

Ví dụ về chân dung lý tưởng trong nước da

Nhiều người vẽ chân dung lịch sử và họa sĩ cổ điển đã khéo léo nắm bắt được màu da tự nhiên của khuôn mặt và cơ thể của đối tượng trong các tác phẩm của họ. Các tác phẩm của Rokotov, Levitsky và Bryullov là những ví dụ về việc sử dụng thành công màu sắc cơ thể. Sự trẻ trung của làn da của cô gái trong "Chân dung Maria Lopukhina" của Borovikovsky được nắm bắt hoàn hảo. Các nghệ sĩ của ngày nay tạo ra những kiệt tác hoặc bản sao của họ cũng hiểu cách kết nối các sắc thái cơ bản để nhận màu cơ thể.

Hiểu được sắc thái của sự pha trộn màu sắc và ảnh hưởng của ánh sáng và âm điệu là điều cần thiết để tạo ra tông màu da thực tế khi trộn sơn. Để đạt được màu sắc mong muốn, hãy bắt đầu với một cơ sở màu trắng và các màu chính màu đỏ, vàng và xanh. Sau đó, dần dần thêm một lượng nhỏ màu thứ cấp xanh, tím và cam. Hãy lưu ý đến những âm điệu cụ thể của da bạn muốn bắt chước (ấm, mát hoặc trung tính) và điều chỉnh một chút để đưa ra sự khác biệt tinh tế. Đạt được kinh nghiệm với các tỷ lệ và lớp khác nhau sẽ cho phép bạn thành thạo kỹ thuật và tạo ra kết quả năng động và thực tế hơn.

Trộn sơn để tạo màu da thực tế có thể là một quá trình bổ ích nhưng khó khăn. Điều quan trọng là phải nắm bắt các nguyên tắc cơ bản của sự pha trộn màu sắc. Bạn có thể đạt được một loạt các tông màu da tự nhiên bằng cách thêm màu thứ cấp dần dần sau khi làm việc với màu sắc chính. Hãy nhớ lại rằng thực hành và kiên nhẫn là điều cần thiết.

Sự hài hòa của tông màu ấm và mát là một yếu tố quan trọng cần tính đến. Có nhiều màu da hơn là chỉ kết hợp màu đỏ, vàng và trắng. Những nét nhỏ màu cam hoặc nâu có thể thêm sự ấm áp, trong khi một lượng nhỏ màu xanh hoặc xanh lá cây có thể làm nổi bật các lớp nền lạnh hơn. Bạn có thể đạt được tông màu da lý tưởng bằng cách thử nghiệm các kết hợp khác nhau để tìm sự cân bằng phù hợp.

Để tăng cường hơn nữa chiều sâu và hiện thực, điều quan trọng là phải xem xét bóng tối và nổi bật. Để tạo ra những điểm nổi bật, hãy thêm một chút màu trắng hoặc màu sáng hơn của màu cơ bản của bạn.Để tạo bóng, hãy trộn tông màu da cơ bản của bạn với một lượng nhỏ màu sắc bổ sung của nó. Khả năng sơn của bạn sẽ được cải thiện bằng cách sử dụng các kỹ thuật này và quan sát tông màu da được tìm thấy trong cuộc sống thực.

Trên đường đi, đừng sợ hãi khi phạm sai lầm. Mọi sai lầm bạn mắc phải là cơ hội phát triển như một kỹ thuật viên. Tiếp tục mài giũa hỗn hợp của bạn và quan sát tác động của ánh sáng khác nhau đối với màu da. Bạn sẽ có được một cảm giác theo bản năng để vẽ tông màu da thực tế trong các bức tranh của bạn với thực hành và thời gian.

Video về chủ đề

Cách trộn bất kỳ sắc thái nào của da ngắn #Shorts

Cách tạo "Màu da". Đây là một bí mật lớn, lớn cho một nghệ sĩ mới làm quen.

Cách trộn màu da? Màu nước! // Antonina Flimp

Plaz: Cách vẽ dày đặc da trong một lần, độ dốc trong hình xăm, kỹ thuật và sai lầm của hình xăm của Master

Cách trộn màu cho một bức chân dung? Bài học với Serge Gusev.