페인트를 혼합하여 다른 피부 색조를 만드는 것은 예술과 과학 일 수 있습니다. 예술적 경험 수준에 관계없이 이상적인 피부 톤을 찾는 것은 어려울 수 있습니다. 다양한 조합을 실험하는 동안 색상 혼합 및 인내 운동의 기본 사항을 이해하는 것이 중요합니다.
무엇보다도 세 가지 주요 색상을 이해하는 것이 중요합니다 : 빨간색, 파란색 및 노란색. 이것들은 다른 색상을 결합하기위한 기초가됩니다. 인간의 피부에서 발견되는 미묘한 톤을 만들려면 피부 색조에 관해서는 빨간색, 노란색 및 파란색의 힌트로 자주 작업 할 것입니다. 혼합물을 밝게하거나 어둡게하기 위해서는 흑백도 때때로 추가됩니다.
인기있는 기술 중 하나는 오렌지 색조를 생성하기 위해 빨간색과 노란색의 기저에서 시작한 다음 점차적으로 따뜻함을 반대하고 자연과 더 일치하는 피부 색조를 생성하는 것입니다. 갈색의 힌트는 색상에 깊이와 사실감을 더할 수 있지만 흰색을 추가하면 밝기와 불투명도를 조정하는 데 도움이됩니다. 색상을 점차적으로 추가하고 톤을 쌓는 것이 오버 혼합보다 바람직하다는 것을 상기하십시오.
직접 또는 사진에서 피부색의 범위를 보는 것도 유익합니다. 피부에는 파란색, 분홍색 및 올리브의 언더 톤을 포함하여 다양한 색조와 언더 톤이 있습니다. 단 하나의 단색이 아닙니다. 이 미묘함에 초점을 맞추면 페인트를 더 잘 섞어 피부 톤의 실제 복잡성을 묘사 할 수 있습니다.
실수를하는 것은 프로세스의 필수 부분입니다. 아트 워크에서 사용하기 전에 팔레트의 다양한 비율을 실험하고 혼합하는 것은 나쁜 생각이 아닙니다. 각 피부색 톤을 연습과 함께 자신의 정체성을 부여하는 미세한 변형을 인식하는 데 능숙해질 것입니다. 이 기술에 대한 숙련도를 얻는 것은 그림을 더욱 현실적이고 생생한 초상화로 만들 것입니다.
신체 색상을 얻기위한 일반적인 규칙
피부색을 최대한 자연스럽게 가깝게 만들려면 노력해야합니다. 흰색 페인트 (흰색)는 생성의 기초 역할을하며 다른 색상과 혼합되어야합니다. Gouache, 수채화, 아크릴 페인트, 연필 및 기타 여러 유형의 페인트를 사용할 수 있습니다. 그러나 전문 아티스트는 캔버스에 석유를 사용하는 것을 선호합니다.
사람은 계절에 따라 네 가지 주요 색상 범주로 분류 될 수 있습니다. 그들은 피부, 눈 및 헤어 톤의 영향을받습니다. 겨울의 색 유형은 가을보다 밝고 여름과 봄보다 밝습니다. 그러나 겨울 색 유형의 피부 톤은 완전히 흰색이 아닙니다. 오히려, 그것은 미묘한 우유-짜리 톤을 가지고 있습니다. 결과적으로 바디 컬러를 만드는 유일한 방법은 자연스러운 "가죽"을 제공하는 것입니다 그늘, 다음은 다양한 색상 조합으로 볼 수 있습니다
- 엄버;
- 시에나;
- 황토;
- 빨간 카드뮴;
- 노란색 카드뮴 및 기타.
고려해야 할 뉘앙스
안타깝게도 살색 페인트를 만드는 정확한 비율은 없습니다. 모든 예술가는이 그늘을 다르게 인식하며, 안색은 일반적으로 같은 국적의 남성과 여성마다 다릅니다. 여성은 부드럽고 창백한 피부를 자랑스럽게 생각하며 남성은 더 어둡고 거친 바닥이 있습니다. 얼굴의 톤은 팔과 다리의 그늘보다 항상 가볍고 모자에서 나오는 곳에서 더 포화되어 있어야합니다.
노련한 예술가로부터 초보자에 이르기까지 추가 조언은 다음과 같습니다
- 색상이 너무 어두워 보이면 서두르지 마십시오. 이것은 불균일 한 톤으로 이어질 수 있으며, 방대한 이미지의 효과를 숨 깁니다. 브러시를 취하고 적어 놓은 다음 스트로크의 도움으로 초상화에 필요한 색상을 달성하는 것이 좋습니다.
- 사전에 혼합 될 때, 종이, 캔버스에 섞인 그늘을 시험해 볼 필요가 있으며 페인트의 완전한 건조를 기다리십시오. 테스트는 주요 작업 중 문제를 피하는 데 도움이됩니다.
- 핑크색 톤은 일반적으로 팔레트에서 상당히 어둡게 보이지만 종이에서 더 자연스럽게 보입니다. 우리가 수채화에 대해 이야기하고 있다면, 분홍빛 색조를 건조시킨 후.
- 예술적 이미지에있는 사람의 피부는 여러 층으로 구성되어야하며 페인트의 유일한 적용으로 수행되어서는 안됩니다. 일부 음영은 그림자에 사용됩니다. 톤의 점진적인 부과는 가능한 단점에서 패턴을 절약 할 수 있습니다.
- 첫 번째베이스 층은 반투명하게 만들어야하며 눈 영역에 더 흰색 톤을 더해야합니다. 이것은 후자의 그늘이 순전히 흰색이되어서는 안되므로 피부와 눈 사이에 더 큰 대비를 만드는 데 도움이 될 것입니다.
최고의 색상 조합
그리기가 종이로 수행되면 흰색은 배경과 Belilam의 대체물로 작용합니다. 페인트의 의도 된 톤은 브러시 스트로크를 통해 보여주는 용지에 의해 달성됩니다. 피부 색조를 결정하는 방법은 다음과 같습니다
- 브러시 끝은 빨간색 페인트에 약간 번쩍입니다
- 물 한 방울에 페인트를 녹인다
- 약한 분홍색 용액에 약간 노란색 링을 추가하십시오
- 백서에 초상화를 쓰기 시작하십시오.
육체적 그늘을 만들기 위해 아티스트는 다음과 같은 "레시피"를 자주 사용합니다. 빨간 페인트의 한 부분을 6 개의 노란색 페인트와 철저히 혼합 한 후 오렌지가 생산됩니다. 여기에 파란색 색조의 절반을 추가하십시오. 혼합 후 페인트는 갈색으로 변하고 흰색으로 적절하게 희석됩니다. 피부색에 따라 필요한 흰색의 양은 다양합니다. 어두운 피부 색조는 더 적은 것이 필요하지만 가벼운 색조는 더 많은 것을 필요로합니다.
안색이 이상적인 초상화의 예
수많은 역사적 인물 사진과 고전적인 화가는 그들의 작품에서 피사체의 얼굴과 몸의 자연스러운 피부 톤을 능숙하게 포착했습니다. Rokotov, Levitsky 및 Bryullov의 작품은 신체 색상의 성공적인 사용의 예입니다. Borovikovsky의 "Maria Lopukhina의 초상화"에서 소녀의 피부의 젊음 완벽하게 포착됩니다. 자신의 걸작이나 복제품을 만드는 오늘날의 아티스트도 기본 색조를 연결하여 신체 색상을받는 방법을 이해합니다.
색상 블렌딩의 뉘앙스 이해와 조명 및 언더 톤의 영향은 페인트를 혼합 할 때 현실적인 피부 색조를 생성하는 데 필수적입니다. 원하는 색조를 얻으려면 흰색 바닥으로 시작하고 기본 색상은 빨간색, 노란색 및 파란색으로 시작하십시오. 그런 다음 소량의 보조 색상을 점차적으로 추가하여 녹색, 자주색 및 주황색을 추가합니다. 모방하고자하는 피부의 특정한 색조를 모방하고 (따뜻하고, 시원하거나, 중립) 미묘한 차이를 가져 오기 위해 약간 조정하십시오. 다양한 비율과 레이어에 대한 경험을 얻으면 기술에 능숙 해지고보다 역동적이고 현실적인 결과를 얻을 수 있습니다.
| 믹싱 색상 | 피부색 |
| 흰색, 노란색, 빨간색 및 갈색 페인트를 혼합 | 피부의 색조를 고려하십시오 |
| 조정하려면 소량의 파란색 또는 녹색을 추가하십시오 | 변동에 대한 다른 비율로 실험하십시오 |
| 흰색 바닥으로 시작하여 점차 색상을 추가하십시오 | 영감을 얻기 위해 실제 피부 색조를 관찰하십시오 |
페인트를 믹싱하여 현실적인 피부 색조를 만드는 것은 보람이 있지만 어려운 과정이 될 수 있습니다. 컬러 믹싱의 기초를 파악하는 것이 중요합니다. 1 차 색상으로 작업 한 후 2 차 색상을 점차적으로 추가하여 광범위한 자연 피부 톤을 달성 할 수 있습니다. 연습과 인내가 필수적이라는 것을 상기하십시오.
따뜻하고 시원한 색조의 조화는 고려해야 할 중요한 요소 중 하나입니다. 빨간색, 노란색 및 흰색을 결합하는 것보다 피부색에 더 많은 것이 있습니다. 오렌지 나 갈색의 작은 터치는 따뜻함을 더할 수 있지만 소량의 파란색 또는 녹색은 더 추운 색조를 강조 할 수 있습니다. 다양한 조합을 실험하여 올바른 균형을 찾아 이상적인 피부 톤을 달성 할 수 있습니다.
깊이와 현실주의를 더욱 향상 시키려면 그림자와 하이라이트를 고려하는 것이 중요합니다. 하이라이트를 만들려면 흰색 또는 기본 색상의 밝은 음영을 추가하십시오.그림자를 만들려면 기본 피부 톤을 적은 양의 보완 색상으로 혼합하십시오. 이러한 기술을 사용하고 실생활에서 발견되는 피부 색조를 관찰함으로써 페인트를 칠할 수있는 능력이 향상됩니다.
그 과정에서 실수를하는 것을 두려워하지 마십시오. 당신이하는 모든 실수는 기술자로서 성장할 수있는 기회입니다. 블렌드를 계속 연마하고 피부색에 대한 다양한 조명의 영향을 관찰하십시오. 연습과 시간으로 그림에서 현실적인 피부 색조를 칠할 본능적 인 감각을 얻을 수 있습니다.
