페인트를 혼합 할 때 신체 색상을 얻습니다

이상적인 바디 컬러를 얻기 위해 페인트를 혼합하는 것은 예술과 과학입니다. 색 이론과 페인트 믹싱의 기본 사항을 아는 것은 일몰의 깊은 색조를 포착하거나 인간 피부의 섬세한 색조를 포착하려고하는지 여부에 관계없이 중요합니다. 이 프로세스를 완료하려면 몇 가지 색상을 함께 혼합하는 것 이상이 필요합니다. 또한 기본 색상을 신중하게 선택하고 함께 작동하는 방법을 알아야합니다.

다른 모든 색상은 기본 색상에서 파생되며 노란색, 파란색 및 빨간색. 이들은 다양한 비율로 결합하여 다양한 2 차 및 3 차 색상을 생성 할 수 있습니다. 특정 색조를 위해 노력할 때 신체 색깔의 진정한 외관을 제공하는 미묘함과 톤을 고려하는 것이 중요합니다. 보다 현실적인 피부 색조를 만들려면 너무 빨간 혼합물에 대응하는 한 가지 방법은 녹색의 힌트를 추가하는 것입니다.

빨간색, 노란색 및 흰색의 기본 믹스로 시작하여 생명과 같은 신체 색상을 달성하는 것이 도움이됩니다. 거기에서 작은 양의 다른 색상을 추가하여 그늘을 바꿀 수 있습니다. 소량의 갈색은 깊이와 사실주의를 추가 할 수 있지만 파란색의 힌트는 따뜻한 믹스를 진정시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 작은 조정이 큰 영향을 줄 수있는 시행 착오 프로세스입니다.

색상 인식은 조명에 의해 크게 영향을받을 수 있음을 상기하십시오. 일광에서 완벽하게 보이는 것은 인공 조명에서 부 자연스럽게 보일 수 있습니다. 완성 된 조각이 전시 될 위치에서 항상 혼합물을 테스트하는 것이 중요합니다. 당신은 다른 조합을 시도하고 프로젝트에 이상적인 바디 색상을 얻기 위해 세부 사항에주의를 기울여 전문가 화가가 될 수 있습니다.

혼합 할 때 신체 색상을 얻는 방법

가죽 색상을 만드는 한 가지 측면은 개인의 피부 색조의 변형을 기록하는 것입니다. 이로 인해 모델에 적합한 그늘을 선택하는 것은 가능한 한 자연에 가까운 최상의 결과를 얻는 데 필수적입니다. 작동하는 동안 피부가 일부 지역에 그림자를 주조하므로 어두운 페인트를 만들어야하기 때문에 다양한 색조를 사용해야합니다.

작업을 시작하기 전에 이미지의 초점 영역에 신체가 필요한 색상을 확인해야합니다. 피부색을위한 네 가지 범주가 있습니다. 이 색상 유형의 이름은 계절에서 파생됩니다.

따라서, 봄 유형은 가을에 비해 밝기로 눈에 띄고, 겨울 유형은 여름보기에 비해 창백에서 다릅니다. 이상적인 유형을 정의 할 때 피부 색조, 머리 색깔 및 눈 색깔이 모두 고려됩니다.

흰색 만 사용하면 가장 밝은 모델조차 작동하지 않습니다. 또한 흰색을 분해하려면 노란색, 빨간색, 파란색 및 기타 색상을 사용해야합니다. 필요한 페인트를 점차 추가함으로써 원하는 옵션을 만들 수 있습니다. 실험은 어떤 효과가 가장 자연스럽게 보이는지 결정하는 데 도움이됩니다.

물론 신체를 얻는 레시피가 있지만 원하는 결과에 도달하려면 사용 중에 수정해야합니다. 결국, 재료 유형, 페인트 기초, 기본 색상의 밝기, 채도 및 기타 특성을 포함하여 다양한 요인이 결과에 영향을 미칩니다.

작동하는 동안 피부가 일부 지역에 그림자를 주조하므로 어두운 페인트의 생성이 필요하기 때문에 다양한 색조를 사용해야합니다.

페인트를 혼합하여 현실적인 신체 색상을 만드는 것은 예술과 과학 일 수 있습니다. 다양한 인간 피부 색조와 일치하도록 1 차 및 보조 색상을 결합하는 방법을 아는 것이 포함됩니다. 아티스트는 흰색 또는 가벼운 베이지 색으로 시작하여 소량의 빨간색, 노란색 및 파란색으로 점차적으로 추가하여 창백한 곳에서 어두운 곳에서 다양한 색조를 만들 수 있습니다. 최종 제품이 현실적이고 자연스럽게 보이는지 확인하기 위해 비밀은 점차적으로 색상을 추가하고 자주 테스트하는 것입니다. 이 튜토리얼은이 기술을 마스터하는 데 도움이되며 색상을 미묘하게 혼합하고 깊이있는 방법에 대한 조언을 제공하여 아트 워크가 생겨날 것입니다.

꽃 믹싱 테이블

페인트 믹싱 테이블은 원하는 효과를 얻기 위해 색상을 혼합하는 방법을 보여줍니다. 이것은 초보자가 사용하는 페인트와 함께 일하기위한 토대입니다. 숙련 된 장인은 문제를 알고 있으며 실행 가능한 솔루션을 찾기 위해 적절한 색조를 본능적으로 선택할 수 있습니다.

새로운 톤을 생성한다는 아이디어를 파악하고 페인트 혼합물로 작업하는 방법을 배우려면.

페인트 믹싱 테이블은 원하는 결과를 만들기 위해 색상을 결합하는 방법을 보여줍니다.

빛에서 어두운 곳에서 그늘을 얻으려면 어떤 Kner를 추가 해야하는지

필요한 색상을 준비하고 다양한 색상 유형을 달성하기 위해 가죽 색상으로 전환하는 데 가장 적합한 비율을 이해해야합니다. 이러한 사양은 확립해야 할 영주 수준에 따라 변경됩니다.

라이트 유형을 얻으려면 다음 색상 중 하나를 선택하십시오

각 색조는 같은 수량으로 추가되며 결과적인 어두운 색이 흰색을 추가하여 적절한 정도로 밝게됩니다. 따라서 필요한 톤이 나타날 때까지 질량을 분할하고 다른 조합을 시도하는 것이 가능합니다.

흰색 페인트가 홈을 만들기에 충분하지 않으면 노란색 페인트를 사용할 수도 있습니다. оогда естественная кож а не выходит, тогда происходобавление рового, не се се соит ли ¢ ово о о о and ово о о о and портрете не б 내부입니다. 염색 ›담 много.

얼굴을 그리는 데 가장 일반적인 톤이 사용됩니다. 다음과 같은 페인트 톤이 필요합니다

• 하얀색;
• 노란색;
• 빨간색;
• 파란색;
• 자연 시에나;
• 불타는 움 브라.

흰색을 제외하고 모든 그늘은 각 성분의 동일한 양과 함께 결합됩니다. 최종 제품은 올바른 종류를 얻기 위해 흰색 색조로 점차 희석 된 가벼운 톤입니다.

불타는 움 브라와 천연 시에나는 어두운 육체에 대비해야합니다. 갈색 톤은 같은 비율로 함께 혼합해야합니다. 빨간색과 노란색은 다른 용기에서 주황색을 만들기 위해 결합됩니다.

그 후, 필요한 톤이 등장 할 때까지 두 개의 준비된 왕에 합류해야합니다. 자주색 염료는 때때로 최상의 결과를 위해 추가 할 수 있습니다. 현장의 전문가는 보라색, 검은 색 또는 어두운 회색 담요의 혼합물을 사용합니다. 옵션이 어두워지는 옵션을 생성하지 않기 위해 검은 색이 드물게 추가됩니다.

모든 블랭크가 혼합 된 후 화이트 워시가 추가됩니다. 일반적으로 이전 색조보다 더 적은 화이트 워시가 추가됩니다. 모든 것은 선택된 어둠의 정도에 따라 달라집니다. 초상화에 그림자를 만들려면 주황색을 더 넣으십시오. 그레이가 이미 사용되었습니다.

모든 블랭크가 혼합 된 후 화이트 워시가 추가됩니다. 일반적으로 이전 색조보다 더 적은 화이트 워시가 추가됩니다.

STEP -BY -STEP 신체 색상을 얻기위한 지침

따라서 과정에서 자연을 달성하는 것이 너무 복잡하기 때문에 신체 톤을 개발하는 것이 어려운 과정이라는 것이 분명합니다. 초상화 아티스트는 그림자의 자연스러운 전환을 포착하기 위해 수많은 미묘함을 고려해야합니다. 손을 그리면 손의 피부가 항상 얼굴의 피부보다 어둡기 때문에 다른 그늘을 사용해야합니다. 이것은 그림자가 떨어진 지역에도 적용됩니다.

필요한 장비와 소모품은 작업이 시작되기 전에 준비되었으며 필요한 경우 기지도 준비되었습니다. 원하는 톤을 혼합하는 흥미로운 과정을 시작할 수 있습니다.

초상화 아티스트는 그림자의 자연스러운 전환을 포착하기 위해 수많은 미묘함을 고려해야합니다.

필요한 재료

필요한 용품을 수집하기 위해 필요한 가죽을 정확하게 결정해야합니다. 체계에 따라 밝고 어두운 옵션을 얻을 때 작업에 필요한 색상을 확인하십시오. 또한, 재료의 종류는 필요한 페인트 팔레트에 영향을 미칩니다. 이것은 나중에 논의 될 것입니다.

브러시는 새로운 본체가 형성 될 때까지 여러 톤을 연결하기 위해 도구로 사용됩니다. 성공적인 뇌졸중 후 머리카락이 효과를 망치지 않고 캔버스에서 제거 해야하는 것을 방지하기 위해 브러시베이스는 단단히 고정되어야합니다.

초상화의 상당 부분이 그려지면. 예를 들어, 벽에 큰 착색제 부피가 필요할 수 있으며, 특별 노즐 또는 시공 믹서가있는 드릴을 사용하여 페인트를 기계적으로 교반해야합니다.

작은 그림의 컬러 믹싱은 일반적으로 특수 플라스틱 팔레트를 사용하여 수행됩니다. 단일 톤으로 연결된 필요한 음영을 달성하려면 컨테이너를 배수로 필요로 할 수 있습니다.

브러시는 새로운 본체가 형성 될 때까지 여러 톤을 연결하기 위해 도구로 사용됩니다.

페인트 선택

혼합 해야하는 색상 선택은 선택한 재료에 따라 다릅니다. 아티스트는 수채화, 아크릴, 기어 및 오일 작곡을 사용하여 인기.

빨간색, 노란색 및 파란색을 결합하여 마지막 두 가지 색상 유형은 가죽 생성에 도움이됩니다 (48:48:18). 파란색은 빨간색과 노란색보다 덜 자주 사용되며 화이트 워시 후에옵니다. 오렌지, 흰색 및 핑크를 믹싱하는 것은 또 다른 옵션입니다.

기초가 흰색 종이 인 경우 수채화와 구아시를 사용할 때 흰색 대신 흰색 대신 붉은 색, 노란색 및 파란색을 혼합 할 수 있습니다. 그러나 흰색베이스에 의해 결과가 더 명확 해지도록 더 많은 유체가 추가됩니다.

흰색이없는 유유 페인트를 사용하면 불균일 한 바디 층이 생깁니다.

기초가 흰색 종이 인 경우 수채화와 구아시를 사용할 때 흰색 대신 흰색 대신 붉은 색, 노란색 및 파란색을 혼합 할 수 있습니다.

준비 및 주요 과정

종이 기반은 종이에 그리는 대신 사용할 수 있습니다. 이런 식으로 피부를 페인트 할 수 있습니다

1. 브러시는 가벼운 번짐으로 약간 타이핑됩니다
2. 브러시가 물 속으로 튀어 나옵니다
3. 결과 분홍색에서 노란색이 추가됩니다
4. 페인트를 종이로 옮깁니다.

바디를 만드는 옵션은 다음과 같습니다. 갈색을 달성 한 후에는 파란색 부분의 절반을 생성 된 오렌지에 추가하고 빨간색의 일부를 6 개의 노란색 부분에 추가하십시오. 마지막으로 흰색을 추가하십시오.

작동 중에 필요한 음영은 다양하기 때문에 피부를 끌어들이는 데 정확히 비율을 처방 할 수 없습니다. 그러나 이상적인 결과를 얻는 데 초보자를 도울 수있는 전문가 팁이 있습니다

• 캔버스에서 톤이 너무 어두워지면 소개가 필요하지 않으면 톤의 변화가 발생할 수 있습니다. 페인트를 조정하기 위해 물과 스트로크를 첨가하는 것이 좋습니다
• 성공적인 믹싱으로 인해 패턴을 염색하는 것으로 즉시 가치가 없으며 다른 시트의 페인트를 테스트하는 것이 좋습니다. 결과는 층을 건조한 후 평가됩니다
• 캔버스의 핑크 색상은 팔레트보다 가볍게 보입니다. 건조 후 톤은 세 가지 음영으로 밝아집니다
• 자연스럽게 피부를 그리면 페인트 한 층 만 할 수 없습니다. 여러 층이 생성됩니다. 오른쪽 영역에서 그림자는 종종 레이어링에 의해 정확하게 분포됩니다
• 눈 영역에서 그림을 시작할 가치가 있습니다. 첫 번째 층은 반투명으로 눈 주위에 구역을 떠나는 데 도움이되며, 그 후 눈을 더 자연스럽게 만드는 데 도움이됩니다. 결국, 그들의 디자인은 순수한 흰색 페인트를 통과하지 않습니다.

피부를 자연스럽게 그립니다. 단일 레이어로 페인트 할 수 없습니다. 대신, 여러 층이 적용되어 원하는 영역에 그림자를 골고루 분배하는 데 도움이됩니다.

믹싱의 기능, 다양한 유형의 색상을 결합 할 수 있습니까?

Gouache 및 Watercolor와 함께 일하는 것이 좋은 생각처럼 보이지만 기회를 잡지 마십시오. 동일한 유형의 페인트를 사용하면 최상의 결과가 달성됩니다. 그런 다음 색상을 연결하는 것이 더 간단 해집니다. 그늘의 채도는 파티에 따라 다를 수 있으며, 이는 특히 다른 구성에 해당됩니다.

이 규칙은 편차가 층이 자연을 잃게되므로 신체를 만들 때 특히 중요합니다.

가죽의 색은 페인트를 혼합하여 달성 할 수 있습니다. 그러나 최종 제품을 얻는 것은 거의 달성 할 수 없으며 특정 매개 변수에 맞는 유형을 식별하는 것은 어려운 일입니다. 모든 사람은 자연스럽고 다른 작업이 다른 편차로 이어질 수 있습니다. 색상을 혼합 할 때 시간이 걸리면 선택을 찾는 것이 어려울 수 없습니다.

페인트를 결합하여 특정 신체 색상을 만드는 것은 재미 있고 어려운 노력이 될 수 있습니다. 다양한 안료 간의 상호 작용을 예측하는 데 도움이되므로 색 이론의 기본 사항을 이해하는 것이 필수적입니다. 1 차 색상을 이해하여 다른 피부 색조와 신체 색조를 생성하는 실험을 시작할 수 있습니다.

사용 된 색상의 비율은 고려해야 할 한 가지입니다. 최종 그늘은 사소한 변화로 크게 영향을받을 수 있습니다. 그늘을 조정하려면 최종 결과와 거의 정확히 일치하는 기본 색상으로 시작하십시오. 그런 다음 소량의 다른 색상을 점차적으로 추가하십시오. 예를 들어, 약간의 빨간색 또는 노란색은 색상을 따뜻하게 할 수 있습니다. 약간의 파란색이나 녹색이 식힐 수 있습니다.

흑백 페인트의 영향을 기억하십시오. 흰색을 드물게 사용하면 혼합물을 밝게하여 창백한 피부 색조를 달성하는 데 도움이됩니다. 검은 색을 너무 많이 사용하면 색상이 진흙 투성이가됩니다. 생동감과 깊이를 보존하려면 일반적으로 순수한 검은 색과는 대조적으로 보완적인 색조를 사용하여 색상을 어둡게하는 것이 바람직합니다.

연습과 실험이 필수적입니다. 향후 효과적인 조합을 반복 할 수 있도록하려면 사용하는 믹스와 사용하는 금액을 추적하십시오. 또한 조명과 주변 환경이 색상이 나타나는 방식을 변경할 수 있으므로 의도 한 설정에서 테스트하여 믹스가 완벽하게 보이도록하십시오.

기술을 연마하고 컬러 믹싱의 기본 사항을 파악하여 모든 프로젝트에 현실적이고 다양한 신체 색상을 생산할 수 있습니다. 이러한 기술에 대한 숙련도를 얻는 것은 주제에 관계없이 그림의 구경과 진정성을 향상시킬 것입니다.