絵の具を混ぜるとき、ボディカラーを手に入れる

理想的なボディカラーを得るために絵具を混ぜるのは、芸術であり科学でもある。. 色彩理論や絵具の調合の基本を知ることは、夕焼けの深い色合いを表現するにしても、人肌の繊細な色合いを表現するにしても、非常に重要だ。. この工程を完了させるには、数色を混ぜ合わせるだけでは不十分で、ベースとなる色を注意深く選び、それぞれの色の相性を知っておく必要がある。.

他のすべての色は、原色である黄、青、赤に由来する。. これらをさまざまな比率で組み合わせることで、二次色や三次色の膨大なバリエーションを作り出すことができる。. 特定の色合いを目指す場合は、ボディカラーを本物らしく見せるための微妙なニュアンスやアンダートーンを考慮することが重要である。. よりリアルな肌色を作るために、赤すぎる混合色を打ち消すひとつの方法は、ほのかな緑を加えることである。.

本物そっくりのボディカラーを実現するには、赤、黄、白のベースミックスから始めるのが効果的です。. そこから、色合いを変えるために少量の異なる色を加えることができる。. 少量のブラウンは深みとリアリズムを加え、ほのかなブルーは暖色系のミックスを落ち着かせます。. 試行錯誤のプロセスであり、小さな調整が大きな影響を与えることもある。.

色の知覚は照明に大きく影響されることを思い出してください。. 昼間は完璧に見えるものでも、人工照明の下では不自然に見えることがある. 完成した作品が展示される場所で、必ず混合色をテストすることが重要である。. さまざまな組み合わせを試し、細部に注意を払いながら、プロジェクトに理想的なボディカラーを手に入れることで、熟練したペインターになることができる。.

ミキシングでボディカラーを得る方法

レザーカラーを作るには、個人差のある肌の色に注意する必要があります。. このため、モデルに合った色合いを選ぶことは、可能な限り自然に近い最高の仕上がりを得るために不可欠である。. 作業中、肌が影を落とす部分があるため、さまざまな色合いを使う必要がある。.

作業を始める前に、イメージの焦点となる部分にどのような色が必要かを確認する必要があります。. 肌の色には4つのカテゴリーがある。.

このように、春のタイプは秋に比べて明るさが際立ち、冬のタイプは夏に比べて青白さが異なる。. 肌の色、髪の色、瞳の色などを考慮して、理想的なタイプを決める。.

どんなに明るいモデルでも、白だけではうまくいかない。白を補うために、黄色、赤、青、その他の色も使う必要がある。. 必要な絵の具を徐々に加えることで、希望するオプションを作ることができる。.

もちろん、本体を得るためのレシピはあるが、望む結果を得るためには、使用中に修正しなければならない。. 結局のところ、素材の種類、塗装する下地、基本色の明度、彩度、その他の特性など、さまざまな要因が結果に影響します。.

作業中、肌が影を落とす部分があるため、さまざまな色合いを使用する必要があります。.

絵の具を混ぜてリアルなボディカラーを作るのは、芸術であると同時に科学でもある。. 白や明るいベージュをベースに、少量の赤、黄、青を加えることで、淡い色合いから濃い色合いまで、さまざまな色合いを作り出すことができる。. 最終的にリアルで自然な仕上がりにするためには、少しずつ色を足していくこと、そして頻繁にテストすることが秘訣です。. このチュートリアルでは、このテクニックをマスターする手助けをし、作品を生き生きとさせるために、微妙で深みのある色の混ぜ方についてアドバイスする。.

花の調合台

絵の具の調合表で、どのように色を混ぜ合わせれば望ましい効果が得られるかがわかる。. 熟練した職人は、問題を認識し、直感的に適切な色合いを選択し、実行可能な解決策を見つけることができる。.

新しい色調を生み出すアイデアを把握し、絵具の混ぜ方を学ぶために.

混色表は、色をどのように組み合わせれば望ましい結果が得られるかを示しています。.

明るい色から暗い色までの色調を得るためには、どの色を加えるべきか。

必要な色を用意し、革の色への移行に最適な比率を理解することで、さまざまな色の種類を得ることができる。. これらの仕様は、確立する必要のある領主のレベルに応じて変化する。.

ライト・タイプを得るには、以下の色のいずれかを選択する：

各色調を同量ずつ加え、出来上がった暗い色を、白を加えることで適切な程度まで明るくする。. したがって、必要な色調が現れるまで、塊を分割してさまざまな組み合わせを試すことが可能である。.

溝を作るのに白の絵の具が足りない場合は、黄色の絵の具を使うこともできる。. Оогда естественная кожа не выходит, тогда происходит добавление розового, но не стоит лить много розового, чтобы румянца на портрете не было излишне много.

顔を描く場合は、最も一般的なトーンを使用する。. 次のような色調の塗料が必要になる：

• 白；
• 黄色；
• 赤；
• 青；
• ナチュラル・シエナ
• バーニング・アンブラ.

白を除くすべての色調を、各成分を同量ずつ組み合わせる。. 最終的に出来上がるのは明るいオリーブ色のトーンで、白色で徐々に薄められ、適切な種類になる。.

バーント・アンブラとナチュラル・シェンナは、濃いボディのために準備しなければならない。. 赤と黄色を組み合わせ、別の容器でオレンジを作る.

その後、必要な色調が現れるまで、準備のできた2つのキングを混ぜ合わせる。. 最良の結果を得るために、紫色の染料を加えることもある。. この分野のプロは、紫、黒、ダークグレーのブランケットを混ぜて使う。. 黒は、過度に暗くなるのを避けるため、控えめに加える。.

ホワイトウォッシュは、すべてのブランクを混ぜた後に加える。一般的に、ホワイトウォッシュを加える回数は以前のシェードよりも少ない. すべては選択された暗さの程度によって決まる. 肖像画に影を作るには、オレンジを足す。.

ホワイトウォッシュは、すべてのブランクを混ぜた後に加える。一般的に、ホワイトウォッシュを加える回数は、以前のシェードよりも少ない.

ボディカラーを得るためのステップ-バイ-ステップの手順

このように、ボディの色調を整えるのは難しい作業であることがわかる。. 肖像画家は、影の自然な変化をとらえるために、多くの微妙な点を考慮しなければならない。. 手の皮膚は顔の皮膚よりも常に暗いので、手を描くときは別のシェードを使わなければならない。. これは、影が落ちた部分などにも当てはまる。.

必要な機材や備品は作業開始前に準備し、必要であれば下地も準備する。. 希望する色調をブレンドするエキサイティングなプロセスが始まる。.

肖像画家は、影の自然な変化を捉えるために、多くの微妙な点を考慮しなければならない。.

必要な材料

必要なものを集めるには、どの革が必要かを正確に決めなければならない。. スキームに沿った明暗のオプションを入手したら、作業に必要な色を確認する。. さらに、素材の種類は必要な絵具のパレットに影響を与える。.

新しいボディができるまで、ブラシを使って複数のトーンをつなげる。. 毛が効果を損なったり、うまく描けた後にキャンバスから外さなければならないのを防ぐため、ブラシの根元はしっかりと固定しなければなりません。.

肖像画のかなりの部分を描く場合. 例えば、壁には大量の着色剤が必要で、特殊なノズルを備えたドリルや建設用ミキサーを使って塗料を機械的に撹拌する必要があるかもしれない。.

小さな絵の具の調色は、一般的に専用のプラスチックパレットを使う。. 必要な色合いを一つのトーンでつなげるには、複数の容器を混ぜる必要がある。.

筆は、新しいボディができるまで、複数のトーンをつなぐ道具として使われる。.

絵具の選択

混ぜなければならない色の選択は、選ばれた素材によって異なる。. アーティストたちは、水彩絵の具、アクリル絵の具、グアー、油絵の具を使うことをポピュラーにしてきた。.

赤、黄、青を組み合わせることで、最後の2種類の色が革の創造を助ける（48:48:18）. 青は赤や黄よりも使用頻度が低く、白の後に使う。. オレンジ、白、ピンクを混ぜる方法もある。.

土台が白い紙であれば、水彩絵の具やガッシュを使うときに白の代わりに赤、黄、青を混ぜることができる。. ただし、より多くの液体を加えることで、白の下地によって仕上がりがより鮮明になる。.

白抜きで油絵具を使うと、ボディの層が不均一になる。.

土台が白い紙の場合、水彩絵の具やガッシュを使うときは、白の代わりに赤、黄、青を混ぜることができる。.

準備と主な工程

紙に描く代わりにペーパーベースを使うこともできる。. このようにして肌を塗ることができる：

1. 筆は赤で軽くタイプする；
2. 筆を水に浸す；
3. 出来上がったピンクに黄色を加える；
4. 絵の具を紙に移す.

ボディを作るためのオプションは次の通り：茶色を達成した後、作成されたオレンジに青の部分の半分を追加し、6つの黄色の部分に赤の部分を追加します。. 最後に白を加える。.

必要な色合いは操作中に変化するため、肌を描くための正確な比率を規定することはできない。. しかし、初心者が理想的な仕上がりになるよう手助けしてくれる専門家のヒントがある：

• トーンはキャンバスに暗すぎる出てきたとき、導入は必要ありませんが、これはトーンの変化につながることができます。. 水を足してストロークして絵具を調整するのがよい；
• それは、すぐにそれは、ミキシングが成功したように見えると、パターンを染色に進む価値はありません、それは別のシート上の塗料をテストする価値がある、結果は層を乾燥させた後に評価されます；
• キャンバスに描かれたピンクの色は、パレットで描くよりも明るく見える。. 乾燥後、色調は3つの色合いに変化する；
• キャンバス上のピンク色は、パレットで描くよりも明るく見える。当然、肌を描くには、絵具を一枚だけ重ねるわけにはいかない；
• 最初のレイヤーは半透明で、目の周りを明るくし、その後、目をより自然にするのに役立つ。. 結局のところ、彼らのデザインも真っ白な絵の具を通さない。.

肌を自然に描く. 一度に塗り重ねるのではなく、何層にも塗り重ねることで、陰影を均一にすることができる。.

混色の特徴として、異なる種類の色を組み合わせることができる。

ガッシュや水彩絵の具を使うのは良いアイデアのように思えるかもしれないが、決して無理はしないこと。. 同じ種類の絵具を使えば、最良の結果が得られる。. その場合、色をつなげるのが簡単になる。. 色合いの彩度は相手によって異なり、これは特に組成の違いに当てはまる。.

このルールは、ボディを作成するときに特に重要です。.

革の色は絵の具をブレンドすることで実現できるが、最終製品を手に入れることはほぼ不可能であり、特定のパラメータに適合するタイプを特定することは困難である。. 何が自然であるかの解釈は人それぞれであり、作業によって異なるズレが生じることもある。. 色をブレンドするときに時間をかければ、選択肢を見つけるのはそれほど難しくありません。.

特定のボディカラーを作るために塗料を組み合わせることは、楽しくも難しい試みである。. 色彩理論の基礎を理解することは、様々な顔料間の相互作用を予測するのに役立つため、不可欠である。. 原色を理解し、それらがどのように混ざり合って二次色や三次色を作り出すかを理解することで、さまざまな肌色や体の色合いを作り出す実験を始めることができる。.

使用する色の割合は考慮すべきことのひとつ. 最終的な色合いは、ちょっとした変化で大きく変わります。. 色合いを調整するには、最終的な仕上がりとほぼ同じベースカラーから始める。. そして、他の色を少しずつ加えていく。. 例えば、赤や黄色を少し加えると暖色になり、青や緑を少し加えると寒色になる。.

黒と白の絵の具のインパクトを忘れない. 黒を使いすぎると色が濁ってしまいます。. 鮮やかさと深みを保つには、真っ黒ではなく、補色を使って色を濃くするのが望ましい。.

練習と実験が不可欠. 今後も効果的な組み合わせを繰り返すことができるように、作った混合物と使用量を記録しておくこと。. さらに、照明や周囲の環境によって色の見え方が変わることを念頭に置き、意図した環境でテストすることで、ミキシングが完璧に見えることを確認しましょう。.

混色の基本を理解し、技術を磨くことで、どのようなプロジェクトでもリアルで多様なボディカラーを作り出すことができる。. これらのテクニックを習得することで、ポートレート、モデル、その他どのような題材であっても、あなたの絵の完成度と信憑性を高めることができます。.