Para artistas de todos os níveis de competência, as tintas acrílicas são uma opção popular e adaptável. Conhecidas pelas suas tonalidades vivas e tempos de secagem rápidos, proporcionam uma abundância de oportunidades de expressão artística. No entanto, é crucial compreender as subtilezas da mistura de tinta acrílica para obter os melhores resultados.
A mistura suave das tintas acrílicas é uma das suas principais características. Isto torna possível criar combinações de cores complexas e gradientes suaves. Pode experimentar técnicas húmidas e secas ao misturar tintas acrílicas para obter uma variedade de efeitos. Enquanto a mistura a seco é feita depois de a tinta ter secado, a mistura húmida implica misturar as cores diretamente na tela enquanto ainda estão molhadas.
A utilização eficaz dos meios é outro fator crucial a ter em conta. Os suportes acrílicos podem alterar a consistência, a textura e o tempo de secagem da tinta. Dependendo das suas necessidades, pode adicionar um meio à tinta para a tornar mais espessa ou mais fluida. Devido à sua flexibilidade, as tintas acrílicas podem ser utilizadas numa variedade de superfícies e estilos.
Ao misturar tintas acrílicas, a teoria da cor também é muito importante. Pode obter as tonalidades e os tons desejados compreendendo a forma como as diferentes cores interagem e se misturam. É útil começar com cores primárias e adicionar pouco a pouco cores secundárias e terciárias. Esta técnica oferece uma base sólida para produzir uma vasta gama de tonalidades.
Por último, é fundamental experimentar e praticar. Aprenderá mais sobre as qualidades e possibilidades das tintas acrílicas quanto mais experimentar e misturar com elas. Pode aprender algo novo em cada sessão de pintura, o que o ajudará a melhorar a sua técnica e a produzir trabalhos mais imaginativos.
Para obter a tonalidade e a consistência desejadas, a mistura de tintas acrílicas requer a compreensão das propriedades únicas de cada cor, técnicas de mistura e uma proporção correcta. As propriedades de secagem rápida dos acrílicos requerem uma mistura e aplicação rápidas e a sua versatilidade permite uma variedade de efeitos, desde camadas espessas e texturadas a lavagens translúcidas. Através do domínio dos princípios fundamentais da mistura de cores, os artistas podem produzir pinturas que são ricas, matizadas e dinâmicas.
- Que cores de corantes devem ser compradas
- Como trabalhar com uma mesa
- Características do trabalho com corantes acrílicos
- Luz
- Escuro
- Verde gama
- Roxo e púrpura
- Laranja
- Terra
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- Como misturar tintas acrílicas
- Tintas acrílicas. Quais são as suas características?
- Misturar a cor🥒 acrilo, tintas acrílicas. Artistas, que outra cor misturamos?)
Que cores de corantes devem ser compradas
Quando ensinavam tingimento nas aulas de desenho na escola, explicavam que a combinação de vermelho e amarelo resultaria em laranja, enquanto a combinação de azul e amarelo resultaria em verde. Uma tabela de arte única para criar cores extra baseia-se na combinação de diferentes tipos de kalra. Esta tabela indica que só precisa de comprar sete cores diferentes de tinta acrílica para criar a paleta necessária:
- vermelho;
- cor-de-rosa;
- amarelo;
- castanho (queimado por combustão);
- azul;
- preto;
- Branco (titânio branco).
Estas tonalidades são suficientes quando combinadas para obter a cor pretendida. Utilizando a tabela de arte e combinando as tintas para obter a tonalidade de cor desejada é suficiente.
Como trabalhar com uma mesa
Trabalhar com a tabela não é muito difícil; tudo o que tem de fazer é localizar a cor desejada na tabela e as cores que precisam de ser combinadas para criar o anel desejado serão indicadas ao lado dela. É necessária tinta azeitona, por exemplo. Se olharmos para a tabela, vemos que é necessário combinar o verde e o amarelo para obter este anel.
Tudo parece ser fácil. No entanto, a tabela apenas enumera os nomes das cores que devem ser misturadas; não menciona a proporção do corante. Como então deve ser? Terá de cultivar o seu próprio colorido, tal como qualquer pessoa que trabalhe com várias cores de tinta, para selecionar um kner nas proporções adequadas.
O seguinte conselho pode ser dado aos principiantes:
- Para criar o tom pretendido, adicione um kner de coloração à base em pequenas porções e verifique o resultado resultante numa superfície desnecessária.
- Mesmo que a tonalidade da cor resultante da coloração pareça correcta, não se deve proceder imediatamente ao desenho principal, quando a diversão da tinta que terminou durante o trabalho é realizada. É preferível esperar que o esfregaço de controlo seque. Quando seca, a cor pode mudar ligeiramente, e então será necessário realizar uma tonalidade adicional da mistura de cores.
Pode utilizar o esquema criado pelos mestres que trabalham com tintas acrílicas, ou pode utilizar uma tabela universal que funciona bem quando se trabalha com corantes em qualquer base. No entanto, independentemente da técnica, a única coisa que pode ajudar a desenvolver a picotagem essencial da cor – que é útil para determinar a proporção da cor – é a experiência de mistura.
Características do trabalho com corantes acrílicos
Os artistas que são mestres na criação de obras-primas com corantes acrílicos aperfeiçoaram um esquema de mistura exclusivo. Para produzir os tons desejados, este esquema pode ser condicionalmente dividido nas seguintes partes:
Vários tons de cores podem ser obtidos misturando tons diferentes:
- verde;
- púrpura e púrpura;
- laranja;
- Terra.
Suficiente para o esboço? É tão calmo que vale a pena pensar nas directrizes para misturar várias cores para produzir cada tom.
Luz
O titânio serve de base, ao qual é adicionado um ker em pequenas quantidades. Quanto mais clara for a tonalidade, menos tinta colorida terá de ser adicionada. É possível obter todas as tonalidades claras da paleta desta forma.
Escuro
Para criar tons escuros, é adicionada uma pequena quantidade de cor preta à paleta primária. Você pode obter qualquer tom escuro dessa maneira. Tudo o que tem de fazer é adicionar cuidadosamente o preto; se não o fizer, pode acabar com um castanho sujo em vez da tonalidade castanha escura pretendida. Mas como a prática leva à perfeição, mesmo que a primeira tentativa falhe, a segunda e as seguintes serão muito superiores.
Uma vez criados os tons necessários, pode misturar diferentes tonalidades para criar o esquema de cores pretendido.
Verde gama
Uma vez que o verde não está incluído na paleta de tintas, deve ser obtido através da combinação de azul e amarelo; a tonalidade resultante e a tonalidade adicional dependerão da proporção de corante utilizada inicialmente. Só é possível determinar as proporções correctas através da experimentação da mistura de cores. Existem tantas combinações de cores possíveis que seria impossível enumerá-las todas. Podem ser encontrados na mesa de arte, que todos os decoradores e artistas devem tornar a sua melhor amiga.
Roxo e púrpura
O corante azul pode ser utilizado para criar estes tons frios, combinando-o com uma tonalidade vermelha (púrpura) ou tinta cor-de-rosa clara (lilás). Pode dar aos compostos resultantes uma variedade de tons, adicionando um tom preto ou branco.
Laranja
É possível obter um núcleo laranja combinando vermelho e amarelo em diferentes proporções; a saturação do núcleo laranja dependerá apenas da proporção de cor inicial. Podem ser criadas tonalidades como melão, pêssego ou coral se o resultado for adicionado ao resultado final.
Terra
Quando a umbra queimada é combinada com todos os elementos do esquema de cores, é possível obter uma vasta gama de cores, desde o escuro-dois (castanho e preto) ao bege (branco e castanho).
Características | Descrição |
Consistência | Misturar até ficar homogéneo, sem grumos |
Cor | Misture bem as cores para obter uniformidade |
Tempo de secagem | Os acrílicos secam rapidamente, trabalhe depressa |
Água | Adicione água para diluir, mas não demasiado |
Ferramentas | Utilizar pincéis ou varas de mistura limpos |
Armazenamento | Guarde a tinta misturada em recipientes herméticos |
Quer seja um artista experiente ou um principiante, a mistura de tintas acrílicas pode ser um processo divertido e satisfatório. Para obter os efeitos certos, é importante compreender os fundamentos da teoria da cor e as interacções entre os vários pigmentos. Pode alargar a sua paleta e produzir uma vasta gama de cores, experimentando com cores primárias e aprendendo a criar tonalidades secundárias e terciárias.
Outras considerações importantes são a textura e a consistência da tinta. Pode controlar a espessura e a transparência das suas misturas variando a proporção entre a tinta e o meio. Isto permite uma variedade de efeitos, como acabamentos texturizados, impasto ou revestimentos uniformes e lisos. Lembre-se de que a qualidade dos seus materiais pode afetar grandemente o resultado, pelo que é vantajoso fazer um investimento em tintas acrílicas e suportes de alta qualidade.
Saber como os acrílicos secam é uma parte crucial da mistura de acrílicos. O tempo de secagem rápido das tintas acrílicas pode ser tanto uma vantagem como uma desvantagem. Pode prolongar o seu tempo de trabalho utilizando uma paleta com uma esponja húmida ou um meio de secagem lenta. Além disso, podem ser produzidos efeitos mais dinâmicos e improvisados misturando as cores diretamente na tela, em vez de utilizar uma paleta.
Em última análise, a mistura de tintas acrílicas consiste em experimentar coisas diferentes até encontrar o que funciona melhor para si. Não tenha medo de experimentar novos métodos e misturar várias estratégias. Criará o seu próprio estilo e sentir-se-á mais confiante na sua capacidade de misturar cores com a prática e um pouco de perseverança. Saboreie o procedimento e liberte o seu lado imaginativo!