Архитектура Антонио Гауди: незавершенный проект

Человек – это стиль. Подобное утверждение наиболее справедливо в отношении людей, одержимых творчеством. Антонио Гауди и модерн в архитектуре создали и взрастили друг друга из мелких заимствований и невероятных открытий, сделать которые позволительно было лишь им. И в этом нет ничего зазорного. Человек – это открытая система, и все исходные компоненты собственной уникальности получает извне. То, как он воспринимает и использует чужие знания, советы, деньги, табу и похвалы, образует в итоге его стиль, судьбу, личность. Человек – это проект. Человек – это, в первую очередь, то, кем он хочет быть.

Ориентализм и неоготика: свое и чужое

Антонио Гауди мечтал стать архитектором, и его намерение осуществилось. Отчасти это произошло вопреки его первоначальному нежеланию что-либо изобретать, достаточно странному для творческой личности. Стиль модерн в европейской архитектуре, который становился господствующим, начинался именно с изобретения опорных металлоконструкций и стеклянных стен. Но присутствовало в нем и множество иных стилевых особенностей: отказ от прямолинейности в пользу дугообразных конструкций, скругление углов и пренебрежение симметрией, подчеркнутое внимание к декорированию внутреннего пространства. Из джентльменского набора требовалось взять свое и с уважением отнестись к чужому.

Родным для молодого архитектора стало то, что его стране, вобравшей традиции арабской, иудейской и европейских культур, казалось уже чужеродным. Еще в студенческие годы Антонио Гауди восхищался памятниками мавританской архитектуры в стиле мудехар, которые поразили его причудливыми башенками, богатой цветовой палитрой, изящным орнаментом, фрагментацией перегородок внутреннего пространства, создающих иллюзию открытости пространства. На этом фоне неоготика, которая своими методами также увеличивала объем под куполом, представлялась набором шаблонных решений с неизбежными подпорками уродливых контрфорсов.

К модерну и за его пределы

Для Антонио Гауди, крайне неудовлетворенного техническими решениями предыдущей эпохи, но принужденного пользоваться ими (в том числе, продолжая проекты, начатые другими), модерн в архитектуре, который начал применять стальные опорные конструкции, был входом в иную реальность. К тому же. мастер, не желавший что-либо изобретать, получал возможность использовать готовые новации.

Впрочем, модерн привлекал его не только своими радикальными переменами, но и множеством мелких находок в оформлении интерьера, мебели, декоративных деталей. Как писал русский современник этой эпохи: «Писание – пестрый луг». И на лужайке модерна каждый мог выбрать цветок, наиболее близкий по цвету и форме. При этом цветок, лист, стебель не были даже метафорой – но одними из основных элементов декорирования и стилизации.

Стиль модерн в интерьере был чрезвычайно близок Антонио Гауди по причине собственной склонности к заимствованию природных форм, которые он уже использовал в первых проектах мебели и уличных фонарей. Но декоративная деталь не могла оставаться смыслом и самоцелью. Любое настоящее искусство символично и указывает на что-то помимо и сверх себя. Виктор Орта задачу перехода к более серьезным целям сформулировал очень просто: «Я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками».

«Стеблями и палками» Гауди стали наклонные опоры, которые удерживали гиперболоидные своды. Архитектор, не желавший ничего изобретать, позаимствовал свои новшества у природы. Образцом совершенства формы и уникальной прочности мастер считал яйцо. Самой надежной опорой ему представлялся позвоночник. Использование этих форм создавало не только невиданные ранее строительные конструкции (прочность которых при отсутствии методик и математического аппарата расчета Антонио Гауди оценивал, используя объемные модели), но и привносило элементы нового символизма.

Круг и свод неоготических построек выражал идею гармонии, прямые линии свидетельствовали о бесконечности пространства и вечности времени. Замысловатые колонны Гауди символизировали изменчивость и развитие. Гиперболоидный свод олицетворял открытость миру, поскольку позволял оставить отверстия в местах, где готическая конструкция, напротив, концентрировала нагрузки. Согбенный позвоночник опор и разбитая поверхность яйца, из которого проклюнулся птенец, задавали новые вопросы о достоинстве и стойкости веры человека, о первопричине и смысле бытия. Но листья, завитки, улитки, созвездья не исчезали с символических конструкций, подчеркивая свою связь со стилем модерн в интерьере уже новой архитектуры. Наоборот, привычные детали декора дополнялись греческой и языческой символикой, прямыми цитатами из библейских текстов. Писание – пестрый луг.

Восточные мотивы в архитектуре

Собственный букет Антонио Гауди начал составлять из самых ярких и экзотических цветов на лугу испанской архитектуры. Наиболее оригинальные элементы его первых самостоятельных работ перенесены из мавританской традиции. Тем не менее, эти заимствования не были слепо эклектичны. Зодчий органично вписывал их в концепцию собственных проектов, и со временем влияние арабской архитектуры, переосмысленное и ассимилированное, стало неотъемлемой часть авторского стиля маэстро Гауди.

Дом Висенса

Особняк Висенса стал первым из домов Антонио Гауди, построенных в Барселоне. Проект был разработан в 1878 году одновременно с получением диплома архитектора, но реализация его началась 5 лет спустя. Невзирая на небольшой самостоятельный опыт, зодчий получил полную творческую свободу – возможно, в обмен на обязательство использовать в проекте керамическую плитку, производством которой занимался заказчик.

Дом почти правильной четырехугольной формы выполнен из природного камня и кирпича. Его симметрия, однако, намеренно нарушена выступающими балкончиками, фронтонами и контрфорсами, восточными башенками, возвышающимися над галереей в мавританском стиле. Во внешней отделке использована керамическая плитка с растительным орнаментом. Ощущению единства ансамбля с разностилевыми элементами способствует дизайн решеток окон, балконов и ворот, которые разрабатывал сам архитектор.

Другой особенностью одного из первых домов Антонио Гауди в стиле модерн является органичная вписанность летней резиденции коричного магната в природный ландшафт. Пальма, которую архитектор обнаружил во время первого осмотра участка, стала одним из ведущих мотивов дизайна, который отразился не только в растительном орнаменте плитки, но и в наличии двух фонтанов в саду особняка. Отдельно следует отметить, что уже в первой серьезной работе Антонио Гауди использовал текст каталонских заклинаний как элемент декоративного украшения стен.

Дворец Гуэля

Спецификой строительства особняка Гуэля являлась ограниченность стройплощадки размерами 22×18 м. Желанием богатейшего каталонского промышленника получить дом, который величием и роскошью был бы сопоставим с королевскими дворцами, предопределило главенство вертикали в проекте здания. На нижнем уровне сооружения эта устремленность вверх подчеркивается двумя параболическими арками для въезда конных экипажей. Венчают дом 18 разноликих декоративных башенок, скрывающих внутри себя дымоходы и вентиляционные шахты здания.

Господствующий объем внутренних помещений дворца – главная гостиная размером 9×9м с параболическим куполом, пересекающим 3 этажа и имеющим 20-метровую высоту в высшей точке. Здесь реализовано новаторское даже для стиля Антонио Гауди решение – освещение пространства через круглые отверстия в своде. Не менее изящно и практично было решено распределение нагрузки купола на четырехугольную опору из чугунных балок, сопряженных болтовыми соединениями.

Проект дома Гуэль стал первым, где архитектор Антонио Гауди начал широко сочетать несущую и декоративную функции металлоконструкций, реализованную, в частности, в потолочном перекрытии третьего зала бельэтажа. Несущей компонентой здесь является горизонтальная сетка из витых железных стержней, покрытых позолотой. Жажда Гуэля обитать в царской роскоши была в полной мере удовлетворена. Подтверждение этому было получено в 1894 году, когда 3-х часовую экскурсию по еще строящемуся объекту Антонио Гауди, поражающему величием замысла и оригинальностью декора, совершил король Испании Умберто.

Неоготический период творчества

В проекте Дворца Гуэль стиль Антонио Гауди претерпел некоторый поворот в сторону неоготики, что отчасти было реализовано в нескольких последующих работах зодчего, к коим относят Колледж Святой Терезы и Дом Ботинес. Но наиболее масштабной работой этого направления для архитектора стало строительство Епископского дворца в Асторге.

Епископский дворец в Асторге

Для Антонио Гауди работы в стилистике неоготики не всегда оказывались интересны из-за ограничений, налагаемых традицией и католическими наблюдательными советами. Дворец в Асторге архитектор взялся проектировать исключительно по причине личного знакомства с вновь назначенным епископом Грау.

Резиденция епископа (после внесения целого ряда изменений в изначальный проект) была построена из местного серого гранита в традиционном неоготическом стиле, но обогатилась некоторыми чертами стиля Антонио Гауди. Прежде всего, к ним следует отнести четыре круглые крепостные башни по углам, которые стали данью истории города, подвергшегося многочисленным набегам южных и восточных соседей. Еще одной новацией стал выступающий портик с наклонными контрфорсами и тремя арками, поддерживающими балкон второго этажа. Дворец достраивался без участия архитектора, который ушел из проекта 1893 г. по причине многочисленных разногласий с церковным руководством. Тем не менее, крыша здания была увенчана зубцами и башенками в стиле мудехар, столь характерными для работ Антонио Гауди.

Время модерна

Стиль и символика неоготики, как и затейливость мавританской манеры, не отражали в полной мере интеллектуальных поисков и стилевых устремлений Антонио Гауди. Модерн в архитектуре был ближе ему, прежде всего, гораздо большей творческой свободой поиска, граничащей с эпатажем. Последний период творчества мастера характеризуется, прежде всего, освобождением от внутренних ограничений. Воплощением этой тенденции стали дома Антонио Гауди в Барселоне, построенные в начале XX века.

Дом Бальо

Первоначально архитектору было предложено снести существующую постройку, и возвести на ее месте новую. Но зодчий принял решение сохранить имеющуюся структуру здания и выполнить реконструкцию. В известной степени для Антонио Гауди дом Бальо стал поворотным пунктом. Мастер и ранее не был склонен менять традиционные структуры обитания человека. Но перестройка дома Бальо окончательно утвердила принцип невмешательства во внутреннее пространство человека. Перепланировка коснулась лишь двух нижних этажей, добавились подвальный уровень и мансарда. Две существующие вентиляционные шахты архитектор объединил в общий внутренний дворик, что значительно улучшило освещенность и вентиляцию помещений.

Все дома в стиле модерн, которые были спроектированы Антонио Гауди после этого, разрабатывались с учетом этих тенденций. Но в процессе реконструкции дом Бальо обрел два новых фасада, которые и стали основными площадками самовыражения архитектора. Как и в оформлении интерьера, криволинейные очертания и поверхности сделались важнейшим творческим приемом декорирования главного фасада, символизм которого связывается с победой святого Георгия, покровителя Барселоны, над мифическим драконом, олицетворяющим зло.

Дом Мила

Свои архитектурные решения, опробованные при реконструкции доходного дома, были перенесены маэстро и на следующий объект. Для Антонио Гауди Каса Мила стал последним светским проектом и своеобразным эталонным решением здания в характерном ему стиле модерн. Три внутренних дворика составляли основу системы естественной вентиляции и улучшали освещенность помещений. Помимо этого, практически каждое помещение имело окно, что являлось новым решением для того времени.

Каркас Каса Мила по проекту Антонио Гауди представлял собой железобетонную конструкцию, при этом несущими элементами были не стены, а опорные колонны. Согласно проекту, в доме имелась подземная парковка, а также шахты для установки лифтов. Абсолютным новшеством явилась возможность изменения конфигурации межкомнатных перегородок, что позднее выгодно отличало стиль модерн в городском интерьере со свободной планировкой пространства.

Криволинейный главный фасад Каса Мила выполнен из известняка, во многом благодаря которому здание первоначально было названо каменоломней. Фасады патио покрыты росписью с традиционными для Антонио Гауди растительными мотивами. Крыша здания – своеобразный парк абстрактных скульптур, внутри которых скрыты дымоходы и вентиляционные каналы.

Парк Гуэль

Кульминационной точки в вопросе максимального единения объектов зодчества с ландшафтом и заимствования технических и декоративных решений у природы архитектура Гауди достигла при реализации проекта Парка Гуэля. Однако идея парка, имевшая, впрочем, и коммерческую составляющую, была нацелена на несравненно большее, чем максимально комфортное заселение склонов Лысой горы вблизи Барселоны. Истоки проекта Антонио Гауди были также весьма глубоки и разнообразны.

Самой вдохновляющей была мысль о Каталонии как о месте ветхозаветного Эдема, и вратам парка Гуэль надлежало сделаться входом в утерянный рай. В полном согласии с этой идеей у входа располагаются два невообразимо красивых павильона с причудливым декором. Сама территория площадью более 15 га была разбита на участки, предназначенные для продажи. К каждому из участков проложена подъездная дорожка, а парадная лестница ведет в знаменитый «Зал ста колонн».

Но для последователей Антонио Гауди парк Гуэль – это, прежде всего, знаменитая скамья в форме морского змея. Созданная мастером в соавторстве со своим учеником, она покрыта причудливым орнаментом, символика которого восходит к самым разнообразным и экзотическим источникам. Возможно, целью ее создания было нахождение истинных слов восхищения Творцом Эдема, которые произносились на общем ангельском наречии. Но безошибочных слов, вероятно, не удалось отыскать – рай был утерян повторно. И теперь туристы допускаются на территорию лишь по предъявлению входного билета.

Дорога к себе

Реализация всех светских проектов Антонио Гауди, начиная с дома Висенса (к реализации которого архитектор приступил в 1883 г.) и заканчивая домом Мила (завершенным в 1910 г.), осуществлялась параллельно с делом всей его жизни – строительством Искупительного храма Святого Семейства. Это было два пути к одной цели. Нащупывая и совершенствуя свой неповторимый архитектурный стиль, Антонио Гауди искал назначенную только ему тропинку к вратам Эдема.

Саграда Фамилия

В перечне архитектурных проектов Антонио Гауди Саграда Фамилия – единственный, который осуществлялся на добровольные пожертвования. Это, безусловно, наложило на мастера дополнительную ответственность за реализацию чаяний тысяч людей – но и освобождало от мелочной опеки некомпетентных попечителей. Невероятно щедрые приношения анонимных жертвователей позволили зодчему максимально полно воплотить свои архитектурные и мировоззренческие представления о месте благодарственных молитв за искупительную жертву Спасителя.

Христианскую символику храма наиболее масштабно отображают 18 гигантских башен, две группы из которых посвящены апостолам и евангелистам, а центральные – Искупителю и Богоматери. Однако присутствие в архитектурном облике этих сооружений восточных черт и мотивов, позволяет строить догадки о том, что Гауди задумывал храм как нечто большее, нежели место обычных католических богослужений. Это подтверждает и внутреннее устройство собора с уникальной системой ветвящихся опор, поддерживающих гиперболоидный свод с круглыми отверстиями, через которые, кажется, можно напрямую общаться с небом. Чтобы вернуться в Эдем, нужно говорить с Творцом: на лавочке в парке, под куполом собора, в темноте тесной кельи. Возможно, именно об этом думал архитектор Антонио Гауди, замыслив самые грандиозные и загадочные свои проекты.

Жизнь и судьба Антонио Гауди

Что можно сказать о жизни человека, предназначением и судьбой которого был поиск пути возвращения в Эдем? Биография Антонио Гауди хорошо известна, но ее факты скупы и маловыразительны. Его детство было лишено радостей, но он полюбил природу и отчасти научился ее приручать в мастерской отца-медника. Как всякий гений, он был необщителен, но добр и внимателен с близкими людьми.

Будучи достаточно светским человеком в молодости, в зрелые годы мастер вел почти монашеский образ жизни. В своем духовном развитии он прошел путь он ярого атеиста до убежденного католика. Впрочем, говорить об итоге жизни человека, который неустанно искал возможность возвращения в утерянный рай, и уже скоро, кажется, получит свой входной билет, будучи причислен к лику святых – видимо, рано. Даже получив официальный статус покровителя архитекторов, Антонио Гауди продолжит курировать с небес строительство храма Саграда Фамилия – дело всей своей жизни, которое он не успел завершить на земле. И покуда на площадке не сняты последние строительные леса, жизнь Антонио Гауди – это живой незавершенный проект.